El misterioso Bill Quick

El enigmático Bill Quick, hijo de norteamericano y venezolana, aterrizó en Madrid en 1971. Tocaba la guitarra y vendía en el rastro cinturones de cuero que fabricaba. La amabilidad de los españoles de aquella maravillosa época cautivó a Bill e inspiró su futura obra. Contactó con el productor Alain Milhaud que inmediatamente captó su talento, por lo que seguidamente Bill reclutó a varios de los mejores músicos del momento como Salvador Domínguez y Chema Pellicó, ex Cerebrum; Rafa Gálvez, que más tarde acompañaría a Vainica Doble; Frank Rojas del grupo Sangre o Jess Lam de Jess & James; en total fueron once músicos. El resultado resultó ser el inencontrable vinilo Maravillosa gente. Introspectivo y genial, fue únicamente editado en España y posteriormente en Brasil. El artista creó una obra soberbia, preciosa, colosal, perfecta para exteriorizar el sentimiento melódico de los que amamos la buena música. También ha escrito un libro titulado Aventuras de un Don Nadie y está por salir el segundo. Sigue las ideas del hindú Nisargadatta Maharaj. A través de este enlace podéis deleitaros con el tema Beautiful People, una de las joyas del íntimo Lp Maravillosa gente, que tengo la suerte de poseer.

Aire cálido de abril, el infravalorado trabajo de Alameda

Gran Lp el tercer trabajo del grupo de rock andaluz Alameda, Aire Cálido de abril, de 1981. Para mí, sin duda alguna, su mejor obra pese a que la crítica lo tortura una y otra vez. Es más, el propio grupo comenta que es un lanzamiento más bien flojo. Será porque mezclan magistralmente el rock urbano con el sinfónico. Yo me reafirmo, su mejor trabajo. En mi Facebook tenéis un ejemplo con la canción Puente azul. Y aquí otro con un tema instrumental, El portil. Además, he encontrado un comentario muy acertado de Laura M, que derrumba de un plumazo la opinión de Julián Molero, crítico de La Fonoteca, web especializada en música española.

El subconsciente de González González

Esta colosal instantánea de Javier Alonso de Diario de Almería, refleja una jugada que nunca debió producirse. Gracias a la decisiva intervención del colegiado González González, parcial y medio gallego, el Deportivo terminó con once jugadores y logró el tanto de empate, en el que vemos con claridad que Alves está desafortunado, fuera del tiempo reglamentario. Aquí, mi artículo de opinión publicado en Diario de Almería.

Europe, una gran banda de rock

Bueno, ha llegado la hora de revindicar a uno de los grupos de rock más criticados de la historia: Europe. La banda sueca lleva con penitencia el repentino éxito provocado por el archiconocido himno que sonó hasta la saciedad. Todavía recuerdo aquella tarde de verano cuando escuché por primera vez The final countdown, en el mítico programa de rock del Pirata. La prometedora banda sueca de hard rock melódico, que acababa de lanzar su tercer trabajo al mercado, realizó por pura casualidad un hit que le marcó de por vida y, en cierta manera, evitó que relucieran otros grandes temas que compusieron antes y después. Sin ir más lejos su siguiente Lp, Out of this world, fue extraordinario, una obra maestra. No obstante, tras otro Lp más, se disolvieron en busca de nuevos horizontes. Tres de sus componentes (la base rítmica) demostraron su valía al ingresar en el grupo del mítico bajista y cantante Glenn Hughes, ex Deep Purple, entre otros. El guitarrista John Norum combinaba discos en solitario con colaboraciones de altura, mientras que el cantante, Joey Tempest, publicó varios discos introspectivos de alta calidad. El tiempo pasó y un día decidieron volver a rockear duro, como todos los rockeros ya sabíamos, a diferencia del público más o menos cultivado, que siempre vio a Europe como una banda de usar y tirar. Nada más lejos de la realidad. Como ejemplo, la canción principal de su nuevo trabajo, Last look at eden, y un directo de su regreso en el 2004 titulado, Start from the dark, toda una declaración de intenciones. Es digno de ver cómo se conservan en perfecto estado todos los componentes originales de la banda, tras 25 años de aquel bombazo. Para ratificar todo lo expuesto, doy fe de la calidad de un grupo que, en cinco ocasiones, he tenido la suerte de ver en directo.

Ñu y Jethro Tull, tan similares, tan diferentes

Los vínculos entre Ñu y Jethro Tull saltan a la vista. José Carlos Molina, alma máter del grupo español, no puede negar la influencia que tiene de la banda británica, la cual antecede a la suya, si bien en ningún caso se puede considerar una imitación. De hecho, mi acercamiento hacia ambas formaciones llegó de manera independiente, sin reparar en sus similitudes. El primer Lp que escuché de Ñu, "A golpe de látigo", me dejó huella, nunca mejor dicho. Largos y elaborados pasajes, dulcificados por la mágica flauta de José Carlos Molina. Con Jethro Tull, la primera experiencia fue igualmente satisfactoria. A la banda de Ian Anderson la he visto en directo en un par de ocasiones. La primera en Granada, al aire libre, en un marco incomparable; la segunda en el Auditorio de Almería, la noche del 19 de mayo de 2007. Sí, sí, aquella tarde ascendía la UD Almería a primera división. ¡Menudo dilema! Al final todo salió bien, presencié el histórico ascenso, vi el extraordinario concierto y luego llegué a tiempo a la celebración, justo cuando el autocar descapotable del equipo se aproximaba a la Plaza Circular. Sin duda alguna, fue uno de los días más felices y completos de mi vida.

La fragilidad del centro del campo

Mi opinión sobre la peligrosa derrota de ayer, publicada en Diario de Almería.

La conexión entre Julio Verne y Rick Wakeman

La novela de Julio Verne Viaje al centro de la Tierra, me apasiona. Y la creación musical inspirada en dicho relato la compuso y la interpretó Rick Wakeman, posiblemente el mejor pianista y teclista de la historia del rock. Realizó dos obras extraordinarias, Journey to the centre of the earth en los años setenta y otra más reciente, Return to the centre of the earth. La primera de ellas obtuvo un éxito sin precedentes. La última es otra joya, con colaboraciones muy importantes como podréis ver en el primer video de presentación. En el segundo, Wakeman interpreta una de las canciones del primer trabajo en una actuación de los noventa. En el precioso tercer video, se puede contemplar la orquestada actuación de la época (1975) mezclada con imágenes de la película. ¡No os perdáis la famosa capa de Wakeman! Por cierto, la Academia de Danza Adagio dedicó una de las dos partes de su XVI Festival a la magnífica novela de Verne, escogiendo precisamente Return to the centre of the earth, que sirvió de base musical a las coreografías. Aquí una imagen, que vale más que mil palabras.