Tak Matsumoto - Koi Uta

Stryper, hard rock cristiano

Hard rock cristiano desde EEUU, un movimiento que se ha ido extendiendo a otros países. A modo de ejemplo, os presento una gran banda como Stryper, nombre que deriva de una versión de la Biblia del Rey Jacobo. La referencia Isaiah 53:5 (Isaías 53:5), es habitualmente utilizada por el grupo como parte de su logo. La banda americana reparte Biblias durante sus conciertos y utiliza los colores amarillo y negro a rayas, en referencia al latigazo cervical dado por Poncio Pilatos a Jesús, derivado de la versión de la referida Biblia del Rey Jacobo, de su versículo (Isaías 53:5). Incluido en su gran Lp "To Hell with the Devil", visionad una actuación espectacular de la banda en directo, en Puerto Rico, donde su poderoso y elegante cantante, Michael Sweet, canta como los ángeles "Calling on you", con su temática religiosa, como no podía ser de otra manera, y subtítulos en español ... qué gran tema, qué gran banda ... heaven,s calling ... God bless you my friend.

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Rory Gallagher

No me lo puedo creer, cómo pasa el tiempo; hoy hace 18 años que falleció el guitarrista irlandés Rory Gallagher. Crecí musicalmente con este prodigio, con esta buena gente, con un artista que elevó su estatus por encima de su privilegiada posición. Era llano y a la vez genial, pero sobre todo auténtico. Tanto, que desechó la propuesta para formar parte de los Rolling Stones, con la intención de cabalgar en solitario con dignidad y sapiencia. Y vaya si lo consiguió. Tuve la fortuna de estar en uno de sus últimos conciertos en Londres acompañado de mi amigo David Nuegent, antes de que nos dejara para siempre el señor del blues rock. Aquel mágico día retumbó en mis oídos uno de los grandiosos temas de su primer trabajo en solitario de 1971, que a la postre pasó a ser uno de los discos de mi vida.

Richie Havens

Desde que vi a este hombre dejarse el alma sobre el escenario lo llevo muy dentro. Su música y su pasión me cautivaron una madruguda que, después de una salida nocturna, decidí ver la 2 antes de ir a la cama. Fue hace más de 20 años cuando me impresinó su actuación en Woodstock de 1969. Ayer falleció Richie Havens que pasó a formar parte, desde aquel momento, de los discos de mi vida...¡¡¡Freedom!!!

Jon Lord

El mítico Jon Lord murió el verano pasado, pero su recuerdo sigue vivo en mí. Todo lo que tocó, nunca mejor dicho, lo convirtió en magia. Se atrevió a mezclar la música clásica con el rock en los primeros setenta, y su legado con Deep Purple, Whitesnake, etcétera, ahí quedó para siempre. Voy a rescatar un nuevo disco de mi vida, uno de sus trabajos en solitario, de 1982, algo olvidado pero genial: Before I Forget, como si lo hubiese predicho el colosal teclista y pianista, del que comentan que es la reencarnación de Johann Sebastian Bach.

Bruce Gaitsch

Comienzo esta noche la serie "Los discos de mi vida" con un maestro, que además me honro en tener de amigo en Facebook. Es difícil reunir tanta clase, hermosura y sensualidad a la vez. Su música y letra se unen al servicio de la magia y la belleza del AOR/Westcoast. Grandioso compositor (Madonna, Chicago, Richard Marx, entre otros) y fino guitarrista. Aunque a mí me impresionó su recopilación Nova, que incluye este tema, en realidad incluido en su primer trabajo, A Lyre in a Windstorm, de 1996. Voilà!!!

Plagio de Michael Jackson

Michael Jackson fusila una canción escrita por Suicidal Tendencies años atrás...

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También los Eagles, con "Hotel California", se inspiran en un tema compuesto con anterioridad por Jethro Tull...

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El valle de las reinas

Cuando se adivina en el horizonte la fusión entre el arcoíris y el océano, una señal nos avisa de la buena nueva, como si un sueño caminara en la dirección anhelada. Los segundos caminan con parsimonia, mientras la mirada perdida nos dibuja un halo celestial de sosiego y armonía, comparable con el susurro del mar en una isla perdida. En el valle de las reinas, descansan las elegidas, las que un día nos harán felices y dichosos...

Ha fallecido Alvin Lee

Anoche mientras regresaba a casa me enteré del fallecimiento de Alvin Lee. Su voz y su guitarra retumban ahora entre las cuatro paredes de mi discoteca particular, para enfado de mis amables vecinos y mi gozo personal, pero vale la pena recordar a este monstruo del blues rock de todos los tiempos con el máximo respeto y volumen posible. Sus trabajos seguirán descansando en las repisas de mi colección a la espera de ser pinchados cuando un servidor desee disfrutar con el rock de los sesenta y setenta o un blues rock de ensueño. En su honor, ya comencé mi sueño la noche anterior al amparo de su magia, como hago en estos momentos y repetiré en unas horas, antes de trasladarme a otra dimensión. Su actuación de 1969, en el mítico festival de Woodstock, colma las exigencias de cualquier melómano. Long live rock and roll. Descanse en paz.

Spirit, banda pionera

1968, mayestático debut de Spirit. He aquí el tema Taurus, de aquel trabajo. No digo más, sólo que una legendaria banda publicó en 1973 una canción que está considerada como una de las mejores de la historia del rock, y comienza exactamente igual que la que podemos escuchar en el siguiente video. ¿A qué banda me refiero?

¡Así se canta!

Hacía tiempo que no drisfrutaba tanto viendo y oyendo cantar a un tipo al que en el pasado no le di demasiada importancia, porque con sus grupos no alcanzó un estatus demasiado elevado. Pero ayer, navegando por internet, lo vi actuar en directo (Chicago, 2008) con su actual banda, el legendario grupo Foreigner, y me impresionó. ¡Qué forma de cantar, qué clase! Se trata de Kelly Hansen, que con 50 años no sólo está en forma, sino también a la altura de Lou Gramm, mítico y clásico cantante de la increíble banda americana. Incluso, Hansen es capaz de conseguir que temas inmortales y atemporales como Double Vision, suenen aún mejor. Un último detalle: el batería, que también interpreta el tema de lujo, es Jason Bonham, hijo de John Bonham, quizá el que fue mejor batería de la historia del rock y de una de las bandas más grandes del universo, Led Zeppelin.

La puesta de sol de Jan Hammer

Es una pena que valoremos tan poco nuestra tierra, nuestra ciudad. La puesta de sol en la playa de Almería es espectacular. Doy fe de ello cada tarde, tras un relajante baño debido a que la temperatura del agua es igual o superior a algunos días de agosto. Quizá, desde el paseo marítimo no se termine de desconectar con el bullicio de la ciudad, pero si uno se coloca a escasos metros del rompeolas, piensa que está en una playa solitaria, posiblemente por la absurda desproporción entre la extensa playa y el minúsculo paseo. Nada mejor que revivir dichos instantes con la música de un genio, Jan Hammer, a través de uno de sus temas, Sunset. El multiinstrumentista, que ha militado en grandes bandas de rock, publicó una serie de trabajos en solitario sencillamente espectaculares. En mi discografía no falta nada, absolutamente nada, de Jan Hammer. Adivinad por qué.

La vida en un mundo extraño

Han pasado varios meses desde la última entrada musical en mi pequeña ventana abierta al mundo. Como es lógico, los acontecimientos han ido sucediéndose uno tras otro, como cuando nos situamos frente a un rompeolas y observamos plácidamente la continua llegada de las olas (lo sigo haciendo todos los días). En mi caso, las sensaciones agridulces provocadas por diferentes sobresaltos en mi vida, se mezclan con los buenos momentos, como los que pasé anoche con unos amigos. Eso no tiene precio. La filosofía de vida oriental puede influir positivamente a la hora de afrontar los problemas de un mundo extraño en el que vivimos. Por esa razón, me he inspirado en este tema de Iron Maiden, que lleva revoloteando por mi mente desde hace varios días. La doncella de hierro, uno de los grupos que me introdujeron en el rock, creó una canción hermosa, cautivadora, en el punto exacto entre la melodía con clase y la magia del rock. El video ha sido aderezado con la pintura de un genio: Salvador Dalí. Strange world...

¡CARADURAS!

¿Es una broma, una tomadura de pelo o una provocación? El grupo de moda, Coldplay, nos presenta un nuevo trabajo o, mejor dicho, una nueva y descarada imitación, un plagio como la Estatua de la Libertad, la misma con la que estos sujetos copian, pegan y se hacen ricos a costa de la masa, que se lo traga casi todo. Tampoco se libra la musa más hortera que he visto en varios siglos, Lady Gaga (el nombre lo dice todo). Uno de sus últimos "hits" es una clara imitación de un tema Madonna, que tampoco es santo de mi devoción, aunque varios compositores de postín, como Bruce Gaitsch, le hagan las canciones. Según la "Gaga", ha estado varios meses sin practicar sexo porque argumentaba que se le iba su inspiración por la vagina. Pues se lo ha perdido, porque para imitar a Madonna en lo musical y a Marilyn Manson en lo visual, podría haber disfrutado de lo lindo. A continuación y según el siguiente orden, video de la última "hazaña" de Coldplay. Justo después, la canción original plagiada, "Ritmo de la noche" (han bajado el nivel porque por lo menos antes se fijaron en un monstruo como Joe Satriani, como ya demostré en este blog). Las dos últimas entregas corresponden a la "nueva" canción de Lady "Ja, ja" y, seguidamente, la canción en la que se inspiró la abstemia sexual.

¡ADELANTE!

Después de recibir una mala noticia de algo en lo que tenía puestas fundadas esperanzas, porque estaba convencido de que podía ser muy útil para lo que se pretendía acometer, hay que sacar fuerzas de flaqueza. Es más, hay que hacerlo convencido y con sinceridad, porque si no uno se engaña a sí mismo. En mi caso la música me ayuda sobremanera y más, la fuerza, el sentimiento y la autenticidad del rock bien hecho y ejecutado. Qué mejor sinfonía para una noche aciaga, no sólo por el resultado final sino por el proceder, que una canción de uno de los mejores grupos de rock español de la historia, Lone Star. Con Franco en vida (nada tiene qué ver ni el grupo ni la canción con la política) se emitían, en directo por televisión, estas magníficas actuaciones de bandas de verdad, sin trampa ni cartón, no como ahora. El mensaje de su alma máter, Pedro Gené, (su impresionante biografía, aquí), que abandonó una carrera más enfocada a la música clásica tras descubrir en Inglaterra el rock, me sirve como acicate para salvar el obstáculo de hoy y de los que se pongan por delante. Disfrutad con esta joya. ¡ADELANTE!

Recordando a Rory Gallagher

Este hombre le dijo ¡no! a los Rolling Stones y no se arrepintió. Los Rolling quizá sí, porque suspiraban por él. Buena carta de presentación, ¿no? Tras la triste pérdida de Gary Moore, me he acordado del guitarrista irlandés Rory Gallagher, que también falleció hace varios años después de un trasplante de hígado. Mi pasión por este tipo íntegro, cabal, insobornable y auténtico, traspasa cualquier límite establecido. Mi mujer vio en mí a alguien especial por adorar a un músico como Gallagher. ¡Gracias Rory! Lo cierto es que mientras escucho su tema "Follow me" se me saltan las lágrimas. No puedo evitarlo. El mismo año que grabó el vídeo que os muestro, lo vi en directo en Londres junto a mi amigo David Nugent. Rory ya estaba mayor, pero seguía conservando la genialidad y la humildad que le llevó a dejar un recuerdo imborrable entre todos los que le amamos en vida. I love him, ¡Follow me!

Joe Satriani vs Coldplay : el plagio

El plagio del siglo. Así triunfa cualquiera. Coldplay conquistó a medio mundo fusilando parte de una canción compuesta años atrás por el genial guitarrista de rock Joe Satriani. Al final, el grupo londinense ha pagado una importante cantidad de dinero para que Satriani no apareciera en los créditos de su disco. Todavía recuerdo la visita de Satriani al Maestro Padilla. Al César lo que es del César. La guitarra que suena es el tema de Satriani. Luego, se le añade la canción de Coldplay y, ¡os han cazado muchachos!

En homenaje a las víctimas de Japón

Conforme pasan las horas crecen las desgraciadas noticias en Japón, como la posible desaparición de un pueblo costero con miles de habitantes, las personas que van apareciendo sin vida o la probable emisión de gases radioactivos, tan nocivos para la salud humana, de la central nuclear de Fukushima. Desde este modesto post, aporto mi homenaje musical en recuerdo de una catástrofe que, pese a su devastadora y aniquiladora acción, ha acaecido en un lugar preparado para dichas tragedias, porque si no, no sé de cuántas víctimas estaríamos hablando. Son numerosos los rockeros japoneses que me embaucaron en su momento, por lo que es difícil escoger una canción que nos permita sentirnos más cerca del pueblo nipón, no obstante he vuelto a elegir un precioso video que anteriormente publiqué. En él nos podemos deleitar con unas espectaculares vistas de algunos bosques de aquella zona, con flores de loto y crisantemos, esta última, flor nacional de Japón. La excelente canción que acompaña al relajante video mezcla el rock, lo mío, con las raíces japonesas, junto al idílico paisaje de un país que me gustaría visitar en algún momento de mi vida. Ante esta maravilla, no hacen falta más palabras. Tak Matsumoto interpreta el tema Koi Uta, incluido en su trabajo Hana.

Toby Hitchcock, un prodigioso cantante

Los tres trabajos del grupo Pride of Lions pasarán a la historia del AOR Melodic Rock como tres joyas supremas, plagadas de adorables melodías y de majestuosas combinaciones entre poderosas guitarras eléctricas y teclados envolventes. Las composiciones de su fundador, Jim Peterik, ex miembro del legendario grupo Survivor, son de una calidad extrema, de las que no abundan en estos tiempos. Sin embargo, todas las alabanzas expuestas perderían sobremanera si la voz que acompaña no estuviera a la altura. No sólo lo está, sino que Toby Hitchcock, cantante del grupo de estadounidense, ha pasado a ser una de las mejores voces del rock de la última década. Su imagen de niño pijo americano puede despistar, pero sus registros y su dulzura impresionan a cualquier persona que tenga un mínimo de sensibilidad. En los siguientes videos lo podemos ver en acción interpretando Gone, canción incluida en el trabajo de presentación de Pride of Lions. Primero, en un macrofestival AOR en Bélgica (observad su poderío a partir de los 2 minutos y medio). El segundo, es un video de una actuación acústica en un programa de radio en Barcelona. Sobran las palabras; escuchad, sin trampa ni cartón, cómo Toby Hitchcock canta de una manera espectacular, sentado, como el que se bebe un vaso de agua.

El misterioso Bill Quick

El enigmático Bill Quick, hijo de norteamericano y venezolana, aterrizó en Madrid en 1971. Tocaba la guitarra y vendía en el rastro cinturones de cuero que fabricaba. La amabilidad de los españoles de aquella maravillosa época cautivó a Bill e inspiró su futura obra. Contactó con el productor Alain Milhaud que inmediatamente captó su talento, por lo que seguidamente Bill reclutó a varios de los mejores músicos del momento como Salvador Domínguez y Chema Pellicó, ex Cerebrum; Rafa Gálvez, que más tarde acompañaría a Vainica Doble; Frank Rojas del grupo Sangre o Jess Lam de Jess & James; en total fueron once músicos. El resultado resultó ser el inencontrable vinilo Maravillosa gente. Introspectivo y genial, fue únicamente editado en España y posteriormente en Brasil. El artista creó una obra soberbia, preciosa, colosal, perfecta para exteriorizar el sentimiento melódico de los que amamos la buena música. También ha escrito un libro titulado Aventuras de un Don Nadie y está por salir el segundo. Sigue las ideas del hindú Nisargadatta Maharaj. A través de este enlace podéis deleitaros con el tema Beautiful People, una de las joyas del íntimo Lp Maravillosa gente, que tengo la suerte de poseer.